刺激1995 (The Shawshank Redemption)

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終於要來回顧這部經典鉅作了，在此之前，先說說這奇怪中文譯名的由來：起因於1994年台灣引進的一部舊片"The Sting"，中譯名為「刺激」(1973)，而隔年才在台灣上映的這部電影，可能片商們覺得劇情也很「刺激」吧～就直接被叫做「刺激1995」了，所以這可是個外國人聽不懂，十足"Made in Taiwan"的名稱，類似奇怪的中譯名其實屢見不鮮。

1994年在美上映的"The Shawshank Redemption"，改編自Stephen King短篇小說"Rita Hayworth and Shawshank Redemption"，若直譯為「鯊堡監獄的救贖」，雖然不好記，但或許更貼近劇情主線。Andy不只為自己贖罪，也為監獄的其餘囚犯帶來救贖與希望，尤其是Red。

"Fear can hold you prisoner. Hope can set you free."
遭受冤獄的對待，你能像Andy一樣懷抱希望嗎？小時候看過不少香港黑獄電影，要就忍氣吞聲屈服於恐懼之中，要就拼死反抗但除了逃獄你仍舊身在體制之中，一旦你融入了這個體制環境，你的希望或許該是一輩子都不要離開這個體制；與體制對抗，甚至沒有任何希望。

黑暗面通常是拿來訴說一件真正黑暗的事情。小時候看電視電影故事書，從來都是幸福快樂的結局，套現在的說詞就是「爽！大快人心」；不知道哪時候看了一部外國電影，演到男女主角都死了，畫面轉黑出現片尾字幕，我才真正被震撼到，原來這世界上也有這麼「不爽」的故事。

不攸關黑暗之中是否有光明，希望是給自己的最大救贖。也許電影劇情太緊湊精彩，以致於跟著男主角的腳步滿懷自信與希望反抗體制、救贖他人實在痛快，但該如何先救贖自己，才是一件需要時間沉澱，可能要花上一輩子的最重要的事。

雖然這部電影在1994年上映時票房不佳，獲提名的幾項奧斯卡又被「阿甘正傳」奪走風采，本片卻在出租市場大獲好評，長居IMDb觀眾票選最佳電影冠軍。電影中許多經典畫面都令人回味無窮，最知名的莫過於Andy在滂沱大雨中沐浴、重獲新生的一幕，其他像是在監獄播放「費加洛的婚禮」，囚犯們如沐春風般彷彿享受短暫的心靈自由，石頭擊穿牆上海報的一刻，還有翻開聖經發現秘密的那瞬間，"Dear Warden, you were right, salvation lay within. - Andy Dufresne"。

服刑超過半輩子的Brooks，在監獄裡有再熟悉不過的環境與朋友，受人尊重；丟到社會裡卻只是個手腳不靈活、反應緩慢的糟老頭，無親無故，怎麼可能要再重新適應一次呢？無疑是被體制化給惡整了，說是假釋，其實卻判了死刑。相較之下，Andy確實為Red帶來一絲希望，也就只要這一丁點的目標存在著，就不會走上生命的終點。

非常真實，不是嗎？每個人都在用前半輩子適應各種環境變化，追求各種人生目標，好讓自己的後半輩子能在適合的環境中，有活下去的理由。如果沒找到已適應的環境、或是環境改變，或許會生活的辛苦一些；如果沒找到人生目標、或是已經達成，或許要花些時間再想。可怕的是兩個最差狀況同時發生，你不知為何而苦時，誰都不想走到那一天。

之所以重看這部電影，其實是因為我幾乎忘了故事結局，只記得很好看，這種事很不常發生，所以也許我的記憶力開始退化了，但也足以證明，這是部值得不斷回味、一看再看的佳片。雖然談到許多值得深究的議題，劇情主線卻總是有大快人心的發展，加上完美的故事結局，也難怪會成為最受觀眾歡迎的偉大電影。

寫完這篇，或許我也該去找「刺激」這部舊片來看，似乎是我感興趣的題材，只是不知道上哪找。XD

羅馬假期 (Roman Holiday)

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雖然放了一張彩色照片，這部誕生於1953年的電影卻是部黑白片。衝著Audrey Hepburn的名氣看了這部片，整部電影果真也因Audrey Hepburn而純真動人。

這是Audrey Hepburn的初試啼聲，也是成名之作。簡單浪漫的劇情，述說著公主與小記者的偶然相遇與短暫戀曲，輕鬆詼諧的故事反而突顯出女主角的自然不造作，也因此捧紅了Audrey Hepburn，還有她那一頭俏麗的短髮(顯然不是人人都適合:p)。

電影榮獲了奧斯卡最佳女主角，最佳服裝設計，以及最佳劇本獎，如今已成為值得收藏的經典作品。向來只看過靜態照片的我也終於一窺永遠的女神Audrey Hepburn的風采，相信我，看過電影的你將再也不會懷疑Audrey Hepburn的迷人魅力。

阿甘正傳 (Forrest Gump)

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"Life was like a box of chocolates. You never know what you're gonna get."

對於這部電影一直是久聞其名未逢其面的我，終於找到機會欣賞這部經典作品。看似簡單平凡的勵志小品、搭配溫馨感人的配樂，映照出40年間的美國歷史，真誠的人性與美好的結局。雖然很多時候看似運氣主導了成功，但天助自助者、傻人有傻福，堅強而單純的阿甘絕對夠資格成就一趟不凡的人生。

我很好奇電影與原著小說中的阿甘是否是不同個性的人，女主角Jenny又扮演著什麼舉足輕重的角色，據聞這部分的故事改編頗有落差，電影比起小說更偏勵志與感人取向。無論如何，Tom Hanks又再度演活了Forrest Gump，這個執著勇往直前的平凡小人物，在多變的環境中傳達出簡單踏實的夢。

瀏覽過IMDb Top 250 Movies，很多年代久遠已不可考，喜歡看電影卻又不愛踩到地雷，有時候挑經典舊片來看反而不容易失望，只盼望出租店也有收藏老片的習慣，讓我的經典回顧系列能夠一直延續下去。

天才雷普利 (The Talented Mr. Ripley)

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文明人有一種天性，喜歡將所作所為合理化；而大部分時候，這種過程都發生在事後。

在看電影之前，我就已經被片名還有DVD盒上的劇情概要給誤導了，我誤解了「天才」的意義，以為這是什麼完美詐欺、不留痕跡的精心策劃騙局，像是「變臉」或「機動殺人」那種身份替代，但過程也許像是香港一部舊片「怪談協會」般神不知鬼不覺令人戰慄。

不過完全不是那麼一回事，Matt Damon所飾演的Ripley比我想像中單純又脆弱許多，因為對上流社會的好奇與渴望被捲入，坦誠相對反而導致錯手殺人，之後便是一而再再而三的掩飾與痛苦。究竟該選擇以Tom還是Dickie的身份活下去呢？該坦承一切還是深埋內心？過去那個有選擇權的Ripley已不復在，為了苟活被迫一再深陷的他已喪失自我。

Ripley是個可悲的角色，"talented"給我的感覺諷刺意味多過讚揚，即使幸運逃過死刑，永遠得關上心門、偽裝自己的痛苦折磨，也像「無間道」一樣，深沉到無法形容。本以為與Peter相愛並恢復Tom Ripley身份是個美好結局，可惜天不從人願，悲劇仍須上演。

"How far would you go to become someone else."成為別人的同時也失去自己。為了圓一個謊，得說更多更多的謊，最終除了謊言，也一無所有。

告白 (Confession)

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很久沒寫電影心得了，既不是因為沒看電影，也不是沒有心得，只是潛在完美主義作祟，想要像個影評人般為電影下註解，以客觀陳述代替主觀感受，也因此難以提筆，總以為這是件沉重的負擔。仔細想想，我本來就只是個惰性很深的人，除非特別無聊，無論觀影前後都不會做什麼功課，對於那些令我難忘並大呼過癮的電影，其實我也只是感同身受，把自己主觀的人生體認投射在角色與劇情當中，共鳴越多迸出的火花就越燦爛，何必給自己寫作壓力呢？沒錯，我並不在意也不需要在意其他人看到些什麼，只需單純記錄著，被我寄情的故事們。

沒做任何心理準備的情況下看了「告白」這部電影，真的頗令人驚豔。雖然劇情的主線既驚悚又哀傷，卻帶給我一種彷彿偵探情節的快感，我很喜歡松隆子冷冷的語調和演出，幾位小主角們的所作所為在我看來雖被刻意誇大了，但那股被需要和叛逆的感覺卻是千真萬確的，母親的愛化為恨，化為復仇行動時的力量是非常可畏的，諷刺的是當一個復仇計畫告終，也許另一個也正萌芽。

拋開感性來分析，我對於復仇主打心理戰這點深表贊同，真正可敬的敵人是恐懼，不是既成事實，是害怕突如其來的傷害，而不是死亡本身。因此，訴說復仇計畫比起復仇行動來得更具張力，嘲笑也比攻擊更具傷害力，每個人都有脆弱的弱小心靈，只要找到破綻，人其實不堪一擊。

前陣子看的電影不少，但要去回想、翻舊帳不太符合我的個性，反正電影總是會一直看下去的，有留下心得的這些就當作幸運兒吧。

3ds Max 作品集

這幾個月來在聯成電腦自費進修，說來並沒有對專業領域有幫助，倒是專注於工具軟體的學習和應用，或許這是最基礎的練習了，抱著準備面試作品的心情，如今終於可以展示我的學習成果了。

我使用的軟體是3ds Max 2010+VRay 1.5 SP4a，但硬體設備甚至只是單核心的筆電，CPU時脈2.0GHz，所以算圖真是耗時費工，浪費了不少等待的時間。

在此回顧並整理一下製作3D實景圖的流程：

1. 找尋喜歡的照片或是運用手邊現有的CAD設計圖面。
   前者而言，我都是在Yahoo!室內設計專區和幸福空間瀏覽選擇；後者則按圖施工，好處是尺寸比例較不花功夫，但配置家具時更需要掌握空間的協調與美感。
2. 天花板、地板、牆壁。
   估計實際尺寸即可，只要比例協調，絕對尺寸不用太在意。
3. 架設攝影機，決定視角。
   這可能會是耗時費力的一項工作，如果你對於攝影角度沒有直覺與敏感的話。一方面判斷攝影機的視野與高度、位置，另一方面調整天地牆的輪廓。以我的經驗而言，有時候幾分鐘就設置完成了，但也曾經整個下午都耗掉仍不甚滿意。
4. 建立模型，自製或善用模型庫。
   彈性運用的宗旨在於保有設計風格但不必斤斤計較，運用既有模型庫相當省時，只需注意面數是否過多，材質是否恰當；至於結構簡單而規則的物品，通常自行製作更有效率，也可省去在網路上瀏覽或是修改模型的時間，可謂量身訂做。
5. 張貼初步材質。
   無論是塑膠、金屬、玻璃、薄紗、布料、磁磚，這個階段的工作僅需概略呈現家具家飾的質感與配色，細部調整留在後頭。
6. 燈光佈置。
   無論3D虛擬實景圖或是真實世界都是如此，燈光是主宰氣氛的關鍵。通常這也是最花時間的地方，畢竟也進入了製作後期。為了營造出照片的效果，除了直接或間接照明的真實光源，有時也得放上一些虛擬光源做補光或反光，以逼真完美為目標。
7. 重新檢驗材質，留意反光與色溢。
   加上燈光後就需立即處理大面積物體的色溢，否則色偏之下對材質也會誤判。此時進一步調整材質的色澤、亮度、顆粒感、反光程度，配合燈光與環境光的調整，這將是作品從90分到100分的關鍵，當然也是最辛苦費力的部分。
8. 調整細節參數，出圖！
   諸如出圖尺寸、材質高光模糊之細分值、間接照明之品質參數等，最後的工作並不困難，需要的僅是時間而已，去休息一會兒，高品質的成品就出爐啦。
9. 進入後製工廠：Photoshop。
   不用浪費太多時間在3ds Max調整亮度與對比，這些小事交給Photoshop就行了。希望設計被看見是需要噱頭的，加些創意便能讓作品更上一層樓。加上柔焦鏡頭就變身全能住宅改造王的場景，蓋上你專屬的浮水印，留下永恆的戳記。

算是初學者的經驗談吧，畢竟要學的東西還有很多，細節的掌握才是老手與新人的差異。3ds Max是套既強大又很吃資源的軟體，我看勢必要來升級電腦配備了。